Le Cinco de Mayo offre de nombreuses occasions d’enseigner à vos enfants la culture et l’histoire mexicaines. Cette fête nationale commémore la victoire du Mexique sur la France lors de la bataille de Puebla en 1862.
Il existe également d’autres fêtes commémorant des personnages et des héros importants de l’histoire du Mexique, certains bien connus, d’autres moins, mais qui ont eu une énorme influence sur son développement.
Sommaire
Emiliano Zapata
Emiliano Zapata est parti de racines modestes dans l’État de Morelos au Mexique pour mener une partie importante de la révolution mexicaine, en défendant les droits des populations rurales tout en menant des réformes sociales spectaculaires au Mexique. Il a formé l’Armée zapatiste du Sud, une force de guérilla dédiée à la réforme agraire et à la protection des pauvres des zones rurales. Pendant la révolution, Zapata et ses partisans ont pris des mesures contre les riches propriétaires d’haciendas, qui avaient exploité la production de sucre sous le dictateur Diaz pour dominer la production. Ils ont exigé une réforme agraire fondamentale qui rendrait la propriété de ces terres à ceux qui les travaillaient.
Madero a pris la présidence en 1911 et a rapidement désapprouvé Zapata et ses partisans, les qualifiant de bandits. Au fil du temps, cependant, Zapata est resté influent parmi la paysannerie mexicaine tout en demeurant une menace permanente pour les élites mexicaines.
Rivera dépeint Zapata comme un héros impressionnant dans cette lithographie de Rivera, entièrement vêtu de blanc (qui lui sert aussi de cheval !) et portant un bandalier en travers de la poitrine. Selon James Williams, conservateur de l’exposition, Rivera semble présenter Zapata comme quelqu’un de « noble, héroïque et surtout courageux ».
Mais la lithographie a suscité la colère de certains descendants de Zapata, ce qui a incité plus de 100 agriculteurs à bloquer l’accès à un bâtiment où elle était exposée mardi et à la qualifier d’insulte à l’héritage de Zapata si elle restait sur place. Ils ont menacé d’intenter une action en justice si elle n’était pas immédiatement retirée de l’exposition.
Benito Jurez
Benito Juarez a accédé à la célébrité politique au cours d’une période de guerre, de corruption politique et d’effondrement de l’économie. Indien zapotèque de Oaxaca, son ascension a été marquée par des réformes telles que le mariage civil, l’égalité des droits pour les populations indigènes et la confiscation des biens ecclésiastiques.
Les politiques libérales ont valu à Juarez d’être largement acclamé tant au niveau national qu’international, bien qu’il ait dû faire face à une forte résistance de la part des forces conservatrices qui s’opposaient à ses réformes. Membre du parti libéral mexicain qui a pris le pouvoir en 1846, Juarez a contribué à la publication du Plan de Ayutla qui a mis fin au régime du dictateur Antonio Lopez de Santa Anna et a établi un Congrès constitutionnel.
Il prônait le mariage civil et l’abolition des privilèges spéciaux dont jouissaient le clergé et l’armée, une position peu conventionnelle à l’époque qui a beaucoup choqué ses adversaires les plus conservateurs.
Juarez, l’un des plus grands héros mexicains, est né le 21 mars 1806 à San Pablo Guelatao, dans l’État d’Oaxaca. Malheureusement, sa condition d’orphelin précoce l’a laissé sans soutien familial ; il a donc trouvé du réconfort auprès des Indiens zapotèques qui vivaient à proximité.
Juarez a eu une enfance instable mais a réussi à renverser la situation et à devenir un excellent étudiant, étudiant d’abord le clergé mais se concentrant finalement sur des études de droit.
Il a été un avocat et un politicien accompli, devenant président du Mexique en 1861. Pendant la révolution mexicaine, il a dirigé un mouvement de réforme constitutionnelle influent qui visait à établir une république fédérale démocratique et il est largement reconnu pour avoir fourni à son peuple sa première véritable déclaration des droits.
Frida Kahlo
Frida Kahlo a été l’une des femmes peintres les plus célèbres du Mexique. Artiste autodidacte, elle a lutté sans relâche pour les droits des femmes tout au long de sa vie.
Bien que Kahlo ait été connue pour ses réponses politiques au capitalisme et à la croissance industrielle dans ses premières œuvres, elle a également été une championne déclarée de la culture indigène mexicaine. Ses autoportraits de la période de San Francisco sont passés d’une manipulation murale à des tons folkloriques rappelant les portraits et l’art populaire mexicains du XIXe siècle, incluant souvent des éléments naturels tels que des fleurs ou du feuillage dans ses compositions.
L’art de Kahlo a souvent été considéré comme le reflet de ses traumatismes et de ses angoisses personnelles, comme dans son Autoportrait à la robe de velours (1926). En outre, ses portraits de Diego Rivera présentent souvent des motifs similaires influencés par l’art folklorique, avec des arrière-plans drapés attachés qui rappellent cette période de la vie de Kahlo.
Kahlo était une communiste déclarée, mais a néanmoins participé à l’exaltation de la culture et de l’esthétique mexicaines indigènes par ses pairs. Mais elle n’a pas réussi à libérer les femmes facilement ou efficacement ; son mariage avec Diego Rivera, coureur de jupons en série, et ses infidélités ultérieures lui ont causé un chagrin d’amour considérable, tout comme un accident de voiture à 18 ans qui l’a obligée à rester alitée pendant une grande partie de sa vie.
Kahlo a surmonté ses difficultés en créant des œuvres d’art à partir d’expériences douloureuses qui continuent d’inspirer des millions de personnes. Ses peintures et ses sages citations témoignent de sa sagesse durable.
Diego Rivera
Diego Rivera était l’un des modernistes les plus connus d’Amérique latine et l’une des figures de proue du mouvement du muralisme mexicain. Reconnu comme un artiste produisant des fresques à grande échelle représentant des visions héroïques de l’histoire et du présent, Rivera a acquis une renommée internationale au cours de sa vie. Né à Guanajuato et mort à Mexico, ses fresques à grande échelle ont capturé des visions héroïques du passé et du présent de la nation à travers des fresques le représentant.
Une bourse lui a permis de voyager à l’étranger et d’étudier l’art avec Picasso et Braque ; à son retour, il s’est lié d’amitié avec des maîtres modernistes tels que ce dernier et a travaillé avec ses contemporains à la création de peintures murales qui liaient le présent révolutionnaire du Mexique à son passé ancien.
Son premier projet de peinture murale à grande échelle a été achevé au siège principal du Secrétariat de l’éducation publique de la ville de Mexico, représentant des Mexicains célèbres et des indigènes, y compris Frida Kahlo qui a défendu la révolution sociale.
Il a peint l’une de ses premières peintures murales à l’université autonome d’agriculture de Chapingo, qui juxtaposait des images de fertilité naturelle et d’harmonie chez les Indiens précolombiens à celles représentant l’esclavage et la brutalité imposés par les conquérants espagnols aux populations indigènes.
Le symbolisme de la révolution, représenté par le marteau et la faucille, se retrouve tout au long de sa carrière dans nombre de ses œuvres – comme la peinture murale Tierra Fecundada sur le campus de l’U.A.Chapingo entre 1923 et 1927.
Il a utilisé des techniques de peinture modernistes pour créer des cycles muraux épiques décrivant le passé et le présent du Mexique, qui ont attiré l’attention des critiques d’art et des observateurs dans le monde entier. Il a été l’un des principaux partisans du mouvement du muralisme mexicain, qui cherchait à honorer l’histoire, la culture et les idéaux post-révolutionnaires du Mexique par le biais de peintures murales à grande échelle financées par l’État pour les bâtiments publics.
Octavio Paz
Octavio Paz, auteur et diplomate, est né à Mexico le 31 mars 1914. Octavio est l’un des poètes et écrivains les plus vénérés de la littérature mexicaine et a publié de nombreux recueils de poésie et d’essais au cours de sa longue et prolifique carrière.
Les premiers poèmes de ce poète mexicain étaient fortement influencés par le marxisme et le surréalisme, reflétant sa culture, son histoire et sa politique.
À 19 ans, il a publié son premier recueil de poésie Luna Sylvestre (Lune Sauvage). Plus tard, il a créé de nombreux magazines littéraires.
Paz a également servi le Mexique à New York et à Paris en tant que diplomate, en plus d’écrire. En outre, il était un activiste politique et un philosophe franc.
Sur le plan politique, ses opinions étaient centrées sur l’État en tant qu’institution. Après son retour au Mexique en 1938, Paz a cofondé Taller, un magazine qui a marqué le début d’une nouvelle génération d’écrivains mexicains et d’une nouvelle sensibilité littéraire. Les œuvres d’Octavio Paz comprennent El Laberinto de la Solitude (1950), Postdata (1970) et Las Poemas del Olmo (Les poèmes d’Olmo, 1957). Les œuvres de Paz ont été traduites en anglais et il a reçu le prix Nobel de littérature en 1990. Né le 31 mars 1914 à Mexico, Octavio Paz est vénéré au Mexique à la fois comme un héros et un dieu de la culture ; ses poèmes et ses recueils d’essais ont eu une influence significative sur le développement culturel et intellectuel du Mexique moderne et lui ont valu de multiples récompenses tout au long de sa vie.
Les œuvres d’Octavio Paz ont été traduites en anglais et lui ont valu le prix Nobel de littérature en 1990.
