Ce guide est le complément du premier écrit autour du sujet de la musique Mexicaine et son originalité.
Sommaire
La musique banda
Il s’agit d’un genre vibrant et plein d’énergie, est originaire de l’État de Sinaloa, dans le nord-ouest du Mexique. Le nom « Banda » fait référence à l’orchestre ou au groupe qui joue la musique. Banda se caractérise par l’utilisation intensive de cuivres, de percussions et d’instruments à vent, qui créent collectivement un son vif et dynamique.
Les ensembles traditionnels de Banda sont composés de 10 à 20 personnes. Le groupe comprend généralement différents types de saxophones, trompettes, trombones et tubas, ainsi que des instruments de percussion tels que la caisse claire, la grosse caisse et les cymbales. Certains groupes intègrent également la clarinette. Ce vaste éventail d’instruments permet à l’ensemble Banda de produire une gamme variée de sons et d’harmonies.
Sur le plan thématique, la Banda couvrent un large éventail de sujets, notamment l’amour, les chagrins d’amour, les questions politiques et les anecdotes humoristiques ou légères.
L’un des styles les plus populaires est la « Banda Sinaloense », qui se caractérise par l’utilisation de clarinettes et de saxophones et par un rythme rapide, parfait pour la danse. La « Tambora » est un autre style, plus percussif et plus lent.
Un groupe de Banda qui est des plus connus aujourd’hui est la Banda El Recodo, surnommée « la mère de tous les groupes ». Fondée en 1938, la Banda El Recodo a publié plus de 200 albums et a joué un rôle important dans la popularisation de la musique banda au Mexique et à l’étranger.
Le Corrido
C’est une ballade mexicaine folklorique qui fait partie intégrante de la culture du pays. Le Cosouvent interprété par les ensembles Norteño et Mariachi, est une forme de chanson narrative. Les corridos décrivent souvent des événements et des personnages réels, ce qui en fait une sorte de chronique culturelle ou d’histoire orale.
Le terme « corrido » est dérivé du mot espagnol « correr », qui signifie « courir », en référence au récit « courant » des paroles de la chanson. Les corridos ont généralement une mélodie simple qui est répétée pour chaque strophe des paroles, ce qui permet à l’histoire d’occuper le devant de la scène.
Historiquement, les corridos ont servi à communiquer des nouvelles et à diffuser des messages au sein de la population, en particulier dans les zones rurales ou en période de censure ou de troubles politiques. Ils ont été utilisés pour raconter des événements sociaux, politiques et historiques, ainsi que pour honorer des héros et déplorer des tragédies.
Les corridos trouvent leurs racines dans les ballades romantiques espagnoles, mais ils ont commencé à évoluer vers leur forme actuelle pendant la guerre d’indépendance (1810-1821) et sont devenus particulièrement importants pendant la révolution mexicaine (1910-1920). Ces corridos révolutionnaires racontaient des histoires sur les batailles, les chefs et les héros de la révolution.
La structure d’un corrido est assez distincte. Il commence par une salutation ou une introduction, suivie du corps de l’histoire et se termine par un adieu du chanteur. Un corrido typique comporte huit quatrains de vers, chacun composé de quatre lignes avec un schéma de rimes simple ABAB ou ABCB.
Au fil du temps, le corrido a donné naissance à plusieurs sous-genres, comme le « narcocorrido ». Cette forme controversée du corrido est apparue à la fin du XXe siècle et raconte des histoires de dealers et de trafiquants de drogue, glorifiant souvent le commerce de la drogue et la violence des gangs.
Les principaux artistes du corrido sont Los Tigres del Norte, Los Tucanes de Tijuana et Chalino Sanchez. Ces artistes, ainsi que d’autres, ont joué un rôle important dans la pérennité du corrido.
La cumbia sonidera
C’est une variante de la cumbia colombienne traditionnelle, au son particulier, qui a vu le jour dans les quartiers urbains de Mexico au milieu et à la fin du XXe siècle. Le « sonidero » (ou homme de son) joue un rôle crucial en cumbia sonidera , d’où son nom. Le sonidero n’est pas seulement un DJ ou un musicien, mais aussi un leader de la communauté et un moyen de communication entre les gens.
Contrairement à la cumbia traditionnelle, qui met en scène un groupe complet avec percussions, vents et voix, la cumbia sonidera s’appuie fortement sur des instruments électroniques et incorpore une variété de sons, des mélodies synthétisées aux lignes de basse lourdes. La combia est connu pour son tempo plus lent que le rythme traditionnel de la cumbia.
Une caractéristique unique de la Cumbia Sonidera est l’utilisation de la parole par le sonidero. Pendant les représentations, le sonidero s’adresse au public, lui adressant des salutations, des encouragements et des messages de la part des personnes présentes. Ces segments de paroles sont souvent incorporés directement dans la musique, parfois avec des effets d’écho importants. Cette technique de « voix off », ainsi que l’interaction avec le public, sont des marques de fabrique, créant une expérience participative et centrée sur la communauté.
Les paroles de la Cumbia Sonidera reflètent souvent la vie quotidienne, la passion et les difficultés des quartiers urbains. Ces chansons constituent un moyen d’expression essentiel, en particulier pour les communautés à faibles revenus.
En termes de danse, la Cumbia Sonidera a un style très proche de la cumbia originale, qui comprend un mouvement de va-et-vient et une structure de danse en couple circulaire. Toutefois, les danseurs y ajoutent souvent leur propre touche régionale.
Les bandes comme Los de Akino ou Grupo Kual et Sonido la Changa sont parmi les plus représentatifs de la Cumbia Sonidera, chacun ayant contribué au développement de la Cumbia Sonidera.
Malgré ses origines urbaines, la Cumbia Sonidera a transcendé les frontières socio-économiques et est populaire dans différentes régions et classes sociales. Son rythme contagieux et sa nature participative en font un favori pour les fêtes et les soirées dansantes.
Le huapango
C’est un style de musique et de danse folklorique originaire des régions du centre-est du Mexique, en particulier des États d’Hidalgo, de Veracruz et de San Luis Potosí. Le terme « huapango » vient probablement du mot nahuatl « cuauhpanco » qui se traduit par « au sommet du bois », en référence à une plate-forme en bois sur laquelle les danseurs se produisent en tapant du talon.
Le huapango présente une structure rythmique complexe qui combine des temps de 2/4, 3/4 et 6/8, créant ainsi un rythme riche et complexe caractéristique du cumbia sonidera. Le huapango est interprété par un trio huasteco, composé d’un violon et de deux guitares appelées « huapanguera » et « jarana huasteca ». La huapanguera fournit la basse, tandis que la jarana huasteca et le violon jouent la mélodie.
Sur le plan lyrique, les chansons de huapango se composent généralement de vers poétiques qui traitent souvent de la passion, de la nature ou de thèmes patriotiques. Certains vers sont fixes et connus, tandis que d’autres sont improvisés sur place, ce qui exige de la part des interprètes une réflexion rapide et un esprit vif. Le style de chant du huapango se distingue par sa tonalité aiguë et ses pauses de fausset.
La danse associée au huapango, souvent appelée « zapateado », est un véritable spectacle. Les danseurs exécutent un jeu de jambes complexe sur une plate-forme en bois surélevée, produisant des motifs rythmiques qui complètent la musique. La danse porte souvent sur le thème de la séduction, le danseur essayant d’impressionner la danseuse par son jeu de jambes complexe.
Il existe différentes variantes régionales du huapango, dont les plus connues sont le Huapango Huasteco (également connu sous le nom de Son Huasteco), le Huapango Arribeño et le Huapango de Costa Chica.
Le Duranguense
Il a vu le jour au début des années 2000, principalement dans les communautés mexicaines-américaines de Chicago. Le nom « Duranguense » est dérivé de l’État mexicain de Durango, d’où sont originaires de nombreux pionniers du genre. Il est également souvent appelé « Paso Doble Mexicano » car son rythme est basé sur le paso doble, un type de danse espagnole.
La musique duranguense se caractérise par son tempo rapide, ses sections de cuivres robustes et l’utilisation intensive de synthétiseurs. Ce genre intègre généralement une variété d’instruments, tels que des saxophones, des trombones et des trompettes, ainsi que des claviers et des tambours. La musique comporte souvent des rythmes de type polka, ce qui crée un son énergique et dansant.
La danse associée au Duranguense, également connue sous le nom de « El Pasito Duranguense », est aussi dynamique que la musique elle-même. La danse implique souvent un jeu de jambes rapide et des partenariats, les couples se déplaçant de manière circulaire sur la piste de danse. La chorégraphie est souvent très élaborée et les danseurs portent généralement des vêtements mexicains traditionnels.
Les thèmes des chansons duranguenses tournent souvent autour de la passion, des peines de cœur et des expériences de la vie quotidienne, avec à la fois des ballades romantiques et des chansons plus entraînantes.
Parmi les groupes duranguenses les plus populaires figurent le Grupo Montéz de Durango, K-Paz de la Sierra et Alacranes Musical. Ces groupes, entre autres, ont contribué à faire connaître la musique duranguense au grand public, non seulement au Mexique, mais aussi aux États-Unis et dans d’autres parties du monde.
Le boléro
Est un genre de musique et de danse latine au tempo lent, originaire de Cuba, mais qui a également eu un impact significatif sur la musique du pays . Ce genre se caractérise par ses thèmes romantiques, sa mélodie douce et ses paroles sophistiquées, ce qui en fait un choix populaire pour les sérénades et les occasions romantiques.
Le boléro se caractérise par une ligne mélodique simple et répétée, jouée par divers instruments tels que la guitare, le piano ou un orchestre complet dans les interprétations plus modernes. Le rythme est souvent marqué par un instrument de percussion comme la clave, et le tempo est généralement lent ou modéré, reflétant l’humeur romantique et souvent mélancolique du genre.
Les paroles des chansons de boléro parlent presque toujours de la passion, exprimant souvent une émotion profonde, de la passion et parfois de la tristesse. Les paroles sont généralement poétiques et sophistiquées, exigeant un certain niveau de compétence et d’expressivité de la part du chanteur.
Au Mexique, le boléro a été adapté et transformé pour correspondre à l’esthétique musicale du pays, ce qui a donné naissance au Bolero Ranchero au milieu du XXe siècle. Ce sous-genre combine les thèmes romantiques et les douces mélodies du boléro avec les éléments country et folkloriques de la musique ranchera.
Un musicien notable du boléro mexicain citons Agustín Lara, connu sous le nom de « El Flaco de Oro », ou encore le Trio Los Panchos, l’un des trios de boléro les plus célèbres de l’histoire de la musique. Leurs contributions, ainsi que celles de nombreux autres artistes, ont contribué à faire du boléro un élément important de la musique mexicaine.
Le zapateado
Est un style de danse et de musique originaire d’Espagne qui s’est ensuite répandu dans plusieurs régions d’Amérique latine, dont le Mexique. Le terme « zapateado » dérive du mot espagnol « zapato », qui se traduit par « chaussure ». Ce nom souligne le rôle important que joue le jeu de jambes dans cette forme de danse, qui se caractérise par des frappes rythmiques.
Au Mexique, le zapateado s’est intégré à plusieurs genres musicaux traditionnels, tels que le Son Jarocho, le Son Huasteco (Huapango) et d’autres styles régionaux. Le zapateado est connu pour sa performance très énergique, marquée par un jeu de jambes vigoureux qui reflète et complète le rythme de la musique.
La danse se déroule généralement sur une plate-forme en bois, appelée « tarima », où les danseurs tapent, frappent et tambourinent avec leurs talons pour créer des rythmes complexes. La performance peut aller d’un seul danseur à des couples ou des groupes, tous tapant sur leurs rythmes, souvent dans une compétition d’habileté et d’endurance.
Les mouvements du zapateado impliquent souvent un jeu de jambes complexe, comprenant des pas rapides, des frappes et des glissades. Les mouvements des bras sont généralement plus discrets, les bras étant maintenus bas et le rythme souvent soutenu par des applaudissements.
Si le zapateado est avant tout une forme d’expression artistique et culturelle, il représente également un mode de communication. Le puissant jeu de jambes et l’exécution passionnée de la danse racontent souvent des histoires sur les traditions locales, le folklore et les récits de la communauté, en y mêlant souvent des éléments d’improvisation et d’appel et de réponse.
