Immergé dans une palette vibrante d’expressions culturelles, le riche patrimoine du Mexique est réputé dans le monde entier pour ses racines profondes, sa diversité et l’attrait envoûtant qu’il dégage. Parmi ces joyaux culturels, la musique mexicaine est un témoignage distinctif de la tapisserie historique du pays, tissée avec des fils d’influences indigènes, africaines et européennes. Ce voyage musical explore les multiples facettes de l’identité du pays, en traversant des vallées verdoyantes, des côtes baignées de soleil, des quartiers urbains animés et des paysages ruraux sereins.
Ce guide invite les lecteurs à embarquer pour une odyssée musicale, en plongeant au cœur des genres musicaux traditionnels et contemporains du Mexique. Dans ce guide, nous aborderons les rythmes musicaux les plus célèbres au Mexique. Si vous en savoir plus, continuer de lire cet article.
Sommaire
Les mariachis
Il est né dans l’État mexicain de Jalisco, plus précisément dans la ville de Cocula, au cours du XIXe siècle. Le Mariachi se définit à la fois par sa musique et par l’ensemble qui l’interprète. L’ensemble Mariachi se compose généralement de violons, de trompettes, d’une guitare classique, d’une vihuela (guitare à cinq cordes aiguës), d’un guitarrón (grosse basse acoustique) et parfois d’une harpe folklorique. L’ensemble crée le son plein et vibrant qui caractérise la musique mariachi.
Au début du Mariachi, les groupes étaient principalement des quatuors à cordes composés de deux violons, d’un guitarrón et d’une vihuela. Ce n’est que dans les années 1930 que la trompette a été incorporée, sous l’influence de la musique de l’époque, en particulier du jazz et de la musique cubaine.
Les groupes de mariachis portent traditionnellement des tenues de « charro », c’est-à-dire des costumes de charro cloutés d’argent et des sombreros à larges bords. La tenue fait partie du spectacle et de la tradition, et contribue à l’impact visuel des représentations des Mariachis.
Sur le plan lyrique, les chansons mariachis expriment souvent des thèmes tels que l’amour, la trahison, la mort, la politique et les héros révolutionnaires. Elles sont également souvent centrées sur le thème du « machisme », l’attente culturelle de la virilité dans les sociétés latines. Ces chansons sont souvent narratives, racontant des histoires qui transmettent les émotions et les expériences du peuple mexicain.
Cette musique comprend plusieurs formes traditionnelles telles que le son, la ranchera et le corrido. Le « son » est un type de chanson qui combine des éléments musicaux espagnols, indigènes et africains. La ranchera, souvent associée à l’identité nationale mexicaine, est une forme typiquement en 3/4 ou 6/8 qui est traditionnellement interprétée par un ensemble de Mariachis.
Les mariachis ne sont pas seulement de la musique, mais aussi une forme de danse folklorique. Le « Jarabe Tapatío », également connu sous le nom de danse du chapeau mexicain, est l’une des danses mariachis les plus connues.
Ranchera
Il s’agit d’un d’une musique traditionnelle qui est répandue dans tout le Mexique et dans les communautés mexicaines du monde entier. Elle a vu le jour au milieu du XIXe siècle, juste avant la révolution mexicaine, et est devenue depuis une partie intégrante de l’identité musicale du Mexique.
Le mot « Ranchera » dérive de « rancho », indiquant ses origines rurales. À l’origine, la musique était jouée sur des instruments à cordes mexicains traditionnels, et les premiers musiciens de Ranchera jouaient sans l’accompagnement d’un microphone ou les avantages d’un son amplifié, ce qui les obligeait à apprendre à chanter dans un style puissant et convaincant.
L’ensemble Ranchera classique comprend des guitares, des violons et des trompettes, à l’instar des ensembles Mariachi. Toutefois, il peut également être interprété par un chanteur soliste accompagné d’une guitare. Ces musiciens portent aussi traditionnellement des tenues de « charro », notamment des sombreros à larges bords, qui sont devenus emblématiques de la musique folklorique mexicaine.
La musique ranchera est connue pour son style émotif et dramatique. Les chansons abordent souvent les thèmes de la passion, du patriotisme, de la nature et de la tristesse. Elles commencent généralement lentement, augmentent le tempo au milieu et ralentissent à nouveau vers la fin, une structure connue sous le nom de « son ». Les paroles sont émotives et directes, exprimant souvent la douleur, le chagrin d’une passion ou le nationalisme.
Ranchera comporte généralement trois ou quatre couplets, alternant avec un refrain, et est souvent interprétée en valse (3/4) ou en mesure commune (4/4). De nombreuses chansons rancheras sont également interprétées comme des ballades.
Parmi les artistes de Ranchera les plus connus, on peut citer Jorge Negrete, Pedro Infante et Vicente Fernández, connus sous le nom des « Trois coqs mexicains ». Des chanteuses, telles que Lola Beltrán et Lucha Villa, ont également apporté une contribution significative au genre. Leurs voix incarnent souvent la passion et le désir inhérents à la musique Ranchera.
La musique Norteño
Comme son nom l’indique (qui signifie « nord » en espagnol), la musique Norteño est originaire des régions septentrionales du Mexique. Ce genre est également très populaire dans le sud-ouest des États-Unis, en particulier au Texas, qui possède sa propre variante, connue sous le nom de musique Tejano ou Tex-Mex.
La musique norteño se caractérise par l’utilisation de l’accordéon comme instrument principal, accompagné d’un bajo sexto (guitare à douze cordes), d’une basse et d’une batterie. Certains groupes utilisent également le saxophone. L’accordéon et le bajo sexto constituent le cœur de l’ensemble Norteño, travaillant ensemble pour créer son son distinctif.
Le genre trouve ses racines à la fois dans la musique mexicaine locale et dans les danses folkloriques européennes telles que la polka et la mazurka. Les immigrants allemands installés au Texas et dans le nord du Mexique au cours du XIXe siècle ont introduit l’accordéon, qui est rapidement devenu populaire parmi les locaux.
Sur le plan thématique, la musique Norteño raconte souvent des histoires sur des questions sociales, et la vie en général. Un sous-genre du Norteño est le « corrido », un type musical qui raconte souvent sur des événements historiques ou des personnages notables. Une autre forme populaire est le « narcocorrido », qui raconte des histoires sur les trafiquants de drogue. Ce sous-genre a été controversé en raison de la façon dont il glorifie le monde dangereux du trafic de drogue.
L’un des groupes norteños les plus célèbres est Los Tigres del Norte, connu pour ses corridos puissants et émouvants. Leur musique aborde souvent des questions sociales et politiques, donnant une voix à la communauté immigrée hispanique. Un autre artiste norteño bien connu est Ramon Ayala, souvent appelé le « roi de l’accordéon », qui a remporté plusieurs Grammy Awards pour sa contribution au genre.
Son Jarocho
Style musical folklorique régional originaire de l’État mexicain de Veracruz, principalement dans et autour de la ville de Tlacotalpan, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO. Le terme « son » est un mot espagnol qui signifie « son », tandis que « jarocho » est un terme familier qui désigne les personnes ou les choses originaires de Veracruz.
Le Son Jarocho est connu pour ses rythmes entraînants et sa structure lyrique complexe, qui reflètent les diverses influences culturelles de ses origines. Le style combine des éléments des traditions musicales espagnoles, indigènes mexicaines et africaines. L’influence espagnole se manifeste dans l’utilisation d’instruments à cordes et dans certaines formes de chant, tandis que l’influence africaine se retrouve dans les éléments rythmiques et que les influences indigènes sont présentes dans les structures harmoniques et dans certains des instruments traditionnels utilisés.
Le son jarocho implique généralement de petits ensembles jouant d’une variété d’instruments à cordes. Il peut s’agir de la jarana jarocha (un petit instrument ressemblant à une guitare), du requinto jarocho (un instrument à huit cordes pincées), de l’arpa jarocha (une version de la harpe), et parfois d’une guitare ou d’autres outils de percussion. Les performeurs jouent souvent debout, en formation appelée « fandango ».
L’une des caractéristiques uniques du Son Jarocho est son aspect improvisé. C’est particulièrement vrai pour les paroles, qui sont souvent improvisées pendant les représentations. Les thèmes peuvent être variés, allant de l’amour et de la nature aux événements de la vie quotidienne et à l’humour. Les paroles sont souvent satiriques ou humoristiques, utilisant des jeux de mots et des métaphores voilées.
Le Son Jarocho est également étroitement associé à une forme spécifique de danse connue sous le nom de « zapateado ». Les danseurs créent des rythmes complexes en tapant du pied sur une plate-forme en bois surélevée, appelée « tarima ».
Un exemple célèbre de la musique Son Jarocho est la chanson traditionnelle « La Bamba », qui a été reprise par Ritchie Valens en 1958 et qui a attiré l’attention du monde entier.
En conclusion, ce guide, met en évidence, la riche scène musciale du Mexique, avec ses différents genres, ne contient pas seulement des mélodies, des rythmes et des paroles, mais aussi l’âme d’une nation. Chaque type musical, avec son harmonie et sa narration uniques, souligne les couches complexes de la culture et de l’histoire mexicaines, reflétant les joies, les luttes et les aspirations de son peuple.
Nous signalons ici que nous avons centré sur quatre genres musicaux phares du pays, mais il en existe encore autre tels que Zapateado, Bolero, Duranguense, Huapango, Cumbia Sonidera. Nous en parlerons peut-être lors d’un autre article qui complétera celui-ci. Donc à la prochaine !
