La riche farandole des danses traditionnelles mexicaines.
Dès que l’on pose le pied sur le Mexique, il est impossible d’ignorer le pouls vibrant de la nation – un rythme de vie et de célébration qui se dégage de sa culture, de son folklore et, par-dessus tout, de ses danses. Des pas fougueux du Jarabe Tapatío au rituel solennel et spirituel de la Danza de los Voladores, les danses mexicaines sont les fils vibrants qui tissent la tapisserie diversifiée de l’histoire, de la tradition et de l’identité du pays.
Chaque danse raconte une histoire – de lutte, de joie, de foi et de communauté – qui a été transmise de génération en génération comme un héritage précieux. Chaque pas et chaque rythme font écho au riche passé du pays.
Dans cet article, nous vous invitons à un voyage captivant à travers 6 des danses traditionnelles les plus renommées du Mexique : le Jarabe Tapatío, les Matachines, le Ballet Folklórico, le Son Jarocho. Préparez-vous à vous immerger dans les rythmes et les rituels qui donnent vie au folklore mexicain, en vous plongeant dans les origines, les représentations et la signification de chacune des danses.
Sommaire
Jarabe Tapatío
Egalement connu sous le nom de « danse du chapeau mexicain », est largement reconnu comme la danse nationale du Mexique. Le terme « Jarabe » désigne un type particulier de chanson traditionnelle mexicaine, généralement vive et joyeuse, et le terme « Tapatío » fait référence à une chanson originaire de Guadalajara, une ville de l’État de Jalisco.
Origine : Les origines, remontent au XVIIIe siècle. Il s’agissait d’une danse nuptiale exécutée par un couple vêtu d’habits typiques de la région de Jalisco – l’homme en costume de charro et la femme en robe de china poblana. Cette danse a d’abord été considérée comme scandaleuse par les puissances coloniales espagnoles parce qu’elle permettait de faire la cour en public et de flirter.
Performance : C’est une série de flirts entre l’homme et la femme, où ils expriment leurs sentiments l’un pour l’autre. L’homme tente de séduire la femme par son charme et ses pas de danse, et la femme joue les difficiles. Elle implique une musique entraînante, des pas rapides et des mouvements brusques, y compris une séquence célèbre où l’homme et la femme dansent autour d’un sombrero posé sur le sol.
Elle comporte également des pas et des mouvements spécifiques : le zapateado (technique de jeu de jambes), le paliacate (agitation du mouchoir), le sesgo (pas de côté) et la vuelta (virage). Ces mouvements ajoutent une excitation visuelle et communiquent l’histoire de la séduction du couple.
La musique : La musique est généralement interprétée par un groupe de Mariachis, composé de divers instruments, dont des violons, des guitares, des trompettes et parfois une harpe. La musique est vive et entraînante.
Importance : Au fil du temps, elle en est venu à représenter l’unité et l’identité mexicaines, tant au Mexique qu’à l’étranger. Il est souvent interprété lors de célébrations et d’événements culturels, et il est enseigné dans les écoles du Mexique. Bien qu’il s’agisse à l’origine d’une danse de séduction, il est aujourd’hui interprété par des danseurs de tous âges, des enfants aux adultes, et reste un élément dynamique du patrimoine culturel.
Mariachi
Le Mariachi est un symbole emblématique de la culture mexicaine, connu dans le monde entier. Traditionnellement, le Mariachi est davantage considéré comme un genre musical que comme une danse, mais la musique est souvent accompagnée de danse. La musique et les mouvements mariachi sont profondément enracinées dans la tradition folklorique mexicaine et remontent au moins au XVIIIe siècle, bien que la forme la plus courante que nous connaissons aujourd’hui ait vu le jour au XIXe siècle.
Origine : Les mariachis sont originaires de l’État de Jalisco, dans l’ouest du Mexique, mais ils sont populaires dans tout le pays et même à l’échelle internationale. Le terme « Mariachi » fait référence aux musiciens qui jouent traditionnellement ce type de musique. Auparavant, ils ne jouaient que d’instruments à cordes comme le violon, la vihuela (une guitare à cinq cordes) et le guitarón (une grande guitare à la caisse profonde). Plus tard, d’autres instruments ont été ajoutés, notamment les trompettes, qui sont aujourd’hui un élément clé de la musique mariachi.
Performance et style : Le groupe traditionnel de Mariachi se compose de deux membres ou plus, portant généralement des costumes de charro, qui sont des costumes de cow-boy mexicains stylisés. Le costume comprend une veste à la taille, un nœud papillon, un pantalon ajusté, des bottes courtes et un sombrero à large bord. Le costume est généralement blanc, noir ou gris et orné de broderies et de boutons argentés ou dorés.
La musique mariachi aborde une grande variété de thèmes, de l’amour à la trahison, en passant par la mort, la politique et même les animaux et la nature, reflétant ainsi les réalités de la vie quotidienne.
Importance : En 2011, l’UNESCO a reconnu le Mariachi comme patrimoine culturel immatériel, affirmant son importance dans la tradition culturelle du Mexique.
La musique mariachi est traditionnellement utilisée pour célébrer les mariages et d’autres événements importants dans la vie des gens, notamment les quinceañeras (la célébration du 15e anniversaire d’une jeune fille), les baptêmes et même les funérailles. En outre, il s’agit d’un élément essentiel des Fiestas Patrias, en particulier des festivités organisées à l’occasion du Jour de l’Indépendance du Mexique.
Dans l’ensemble, le Mariachi n’est pas seulement un type de musique ou de danse. C’est un élément essentiel du tissu culturel et social du Mexique, qui rassemble les gens dans la célébration et la solidarité.
Danza del Venado
Signifie « danse du cerf », est exécutée par les peuples Yaqui et Mayo du Mexique, en particulier dans les États de Sonora et de Sinaloa. Elle est cérémonielle et met en scène la chasse spectaculaire d’un cerf, symbolisant la relation entre l’homme et la nature.
Origine : Elle remonte à l’époque préhispanique et illustre la spiritualité, les traditions et les coutumes des cultures anciennes. Elle est profondément enracinée dans le folklore, les rituels et la mythologie des Yaqui et des Mayo, soulignant leur respect pour l’environnement et les animaux dont ils dépendaient pour leur subsistance.
Représentation : C’est une danse narrative, qui raconte une histoire à travers la musique et le mouvement. Elle met en scène trois personnages principaux : le cerf, les chasseurs et le coyote.
Le danseur qui incarne le cerf porte une coiffe faite de bois de cerf et un corps en tissu qui ressemble à une peau de cerf. Ce danseur fait preuve d’une habileté et d’une endurance impressionnantes, car il imite les mouvements d’un cerf avec une précision remarquable, des ébats gracieux à la panique et à la douleur d’être chassé. La scène de la chasse, où le danseur met en scène la mort du cerf, est très intense et émouvante.
Les danseurs représentant les chasseurs portent des masques Pascola en bois et des fusils en bois. Leurs mouvements sont axés sur la traque et la chasse au cerf. Le coyote porte également un masque de Pascola et tente de tromper le cerf et les chasseurs.
La musique qui accompagnante est produite par des instruments traditionnels, notamment le tambour d’eau Yaqui, la râpe, les hochets de calebasse et une flûte qui guide les mouvements du cerf.
Importance : Il s’agit de plus qu’une simple série de mouvements, c’est un rituel chargé de symbolisme. Elle représente la lutte pour la survie et le lien entre l’homme et la nature. En décrivant la chasse d’une manière aussi vivante et empathique, elle souligne le caractère sacré de la vie et la nécessité d’une chasse respectueuse.
De nos jours, elle continue d’être exécutée, généralement lors de festivals religieux et de célébrations communautaires. La Danza del Venado constitue un lien vital avec le passé.
Ballet Folklórico
Le ballet folklorique n’est pas une danse unique, mais plutôt un terme collectif pour les danses folkloriques mexicaines qui mettent l’accent sur la culture folklorique locale avec des caractéristiques de ballet. Ces danses intègrent un mélange d’histoire, de folklore et de culture mexicaine dans des spectacles chorégraphiés.
Origines : Les racines du Ballet Folklórico remontent à l’époque précolombienne du Mexique, mais sa forme actuelle a pris forme pendant la révolution mexicaine. Amalia Hernández, chorégraphe et danseuse mexicaine de renom, a popularisé le Ballet Folklórico à l’échelle mondiale grâce à son ensemble, le Ballet Folklórico de México, fondé en 1952.
Performances et styles : Le Ballet Folklórico comprend une collection de danses, chacune reflétant les traditions de différentes régions du Mexique. Les danseurs portent souvent des vêtements spécifiques à ces régions. Les costumes sont colorés et élaborés, avec des volants, des rubans, des sombreros, des zarapes et des éléments anciens, en fonction de la danse et de la région qu’elle représente.
La musique : La musique joue un rôle essentiel dans le Ballet Folklórico. Les spectacles sont généralement accompagnés de musique traditionnelle mexicaine, souvent en direct, avec des instruments qui varient selon les régions. Il peut s’agir de groupes de mariachis, d’ensembles jouant de la guitare et du violon, ou d’instruments plus anciens comme les tambours et les flûtes.
Importance : Aujourd’hui, le ballet folklorique est un symbole de l’identité et de la fierté culturelles mexicaines, souvent présenté dans des festivals, des écoles et des théâtres. Il ne s’agit pas seulement d’une forme de danse, mais d’une célébration des diverses cultures et histoires régionales du Mexique. Sa musique entraînante, ses costumes vibrants et sa narration captivante par le mouvement font du Ballet Folklórico une expérience captivante et inoubliable.
Son Jarocho
Le Son Jarocho est une danse et un style musical traditionnels de l’État de Veracruz. Il reflète une fusion d’éléments musicaux des anciens (principalement Huastec), espagnols et africains.
Origine: Le terme « son » est une catégorie de musique répandue dans tout le Mexique et désigne un air de danse, généralement associé à un style de danse particulier. « Jarocho » est un terme familier désignant les personnes ou les choses originaires de Veracruz.
Apparu au XVIIIe siècle, le Son Jarocho était traditionnellement joué lors de rassemblements de danses rurales appelés « fandangos », qui se déroulaient généralement sur une plate-forme en bois appelée « tarima ».
Performance et style : Le Son Jarocho se caractérise par des rythmes vifs et l’improvisation, tant dans la danse que dans la musique. Il est généralement interprété par un groupe de musiciens jouant de divers instruments, notamment la jarana jarocha (un petit instrument ressemblant à une guitare), le requinto jarocho (un instrument à cordes pincées) et l’arpa jarocha (une harpe folklorique).
L’ensemble traditionnel de Son Jarocho n’a pas de chanteur. Au lieu de cela, les membres de l’ensemble chantent alternativement les couplets de la chanson tandis que les autres répondent par un refrain. Les couplets des chansons de Son Jarocho sont souvent humoristiques, satiriques ou inspirés de la vie quotidienne.
La danse associée au Son Jarocho est appelée « zapateado », un terme également utilisé dans d’autres formes de danse, qui désigne un style dans lequel le danseur tape et frappe rythmiquement des pieds sur la tarima. Dans le Son Jarocho, le jeu de jambes du danseur imite et interprète souvent les paroles de la chanson.
La chanson la plus célèbre du Son Jarocho est « La Bamba », qui a été popularisée internationalement par Ritchie Valens à la fin des années 1950.
Importance : Au XXe siècle, le Son Jarocho est devenu un symbole de l’identité mexicaine, en particulier de l’héritage multiculturel de Veracruz. Il est souvent interprété lors de festivals et de célébrations régionales, tant au Mexique que dans les communautés de descendants de Veracruz à l’étranger.
Aujourd’hui, la tradition du fandango et du Son Jarocho connaît un renouveau, non seulement à Veracruz, mais aussi dans tout le Mexique et même au-delà de ses frontières. Ce renouveau met l’accent sur les aspects communautaires de la musique et de la danse et sur leur rôle de rassembleur.
Danza de los Viejitos
Signifiant littéralement « danse des petits vieux » est une danse folklorique traditionnelle de l’État du Michoacán. Il s’agit d’un spectacle humoristique dans lequel les danseurs se font passer pour des vieillards.
Origine : Originaire de la communauté indigène Purepecha du Michoacán, elle est exécutée depuis l’époque préhispanique. Elle était traditionnellement exécutée pour honorer le dieu du feu, une divinité âgée connue sous le nom de Huehueteotl, qui était considérée comme le dieu de la lumière, de la chaleur et de la vie.
Performance et style : les danseurs portent des tenues folklorique de campesino (paysans) ainsi que des masques représentant des visages souriants de personnes âgées. Ces masques servent à déguiser les jeunes danseurs et à se moquer des infirmités de la vieillesse.
La danse commence avec les « viejitos » (petits vieux) courbés, marchant en traînant les pieds et avec des cannes, paraissant faibles et frêles. Ils présentent souvent une série d’actes comiques, tels que tomber et s’aider mutuellement à se relever, pour le plus grand amusement du public.
Mais soudain, les viejitos s’animent et commencent à danser avec vitalité et dextérité, mettant en évidence le contraste entre l’âge apparent des personnages et la vivacité de leurs mouvements. Leurs pas sont enjoués et syncopés, et ils tapent souvent du pied au rythme de la musique, une technique connue sous le nom de zapateado.
La musique : Elle est entraînante et joyeuse, et fait appel à des instruments mexicains traditionnels tels que le violon, la guitare et parfois la vihuela. La musique rythmée, combinée aux battements de pieds des danseurs, crée un environnement sonore unique qui dynamise le spectacle.
Importance : C’est un trésor culturel qui possède des valeurs à la fois comiques et symboliques. Si la danse offre une représentation fantaisiste de la vieillesse, elle est aussi une critique subtile du statut des personnes âgées dans la société. Elle incite les spectateurs à s’interroger sur la façon dont la société perçoit et traite les personnes âgées, tout en encourageant le respect à leur égard.
La danse est fréquemment exécutée lors de festivals culturels, de célébrations locales et dans les écoles, dans le cadre du riche patrimoine culturel du Mexique. Elle rappelle les racines indigènes du pays et souligne l’importance de préserver et de célébrer ces traditions.
